第十八章香港效应(《》)

剪辑，是电影后期工作中最重要的一项，不同的剪辑手法，甚至可以决定一部电影的好坏。

镜头与镜头之间的搭配组合，镜头时间长短的选取等等，每一个步骤有所不同，出来的电影效果也会完全不同。

所以唐谦虽然对《疯狂的石头》这部电影的剪辑胸有成竹，但也不得不请专业的电影剪辑师来一起完成这项工作，专业的剪辑师，如果能够领会唐谦的意图，将可以更好的把握整部片子的节奏，比唐谦这个半桶水剪辑师自己来剪，要好得多。

然而一个优秀的剪辑师是很难找的，唐谦心目中的优秀，不是剪辑师的水平有多么多么高超，而是对导演意图的理解度，对导演意图理解度越高的剪辑师，才是越优秀的剪辑师。

毕竟导演才是把握一部电影整体的灵魂人物，没有任何一个人能比导演更加了解一部电影的诉求，所以即使是一个烂导演，剪辑师也应该按照他的要求，按照导演对电影的理解，从而完成电影剪辑，否则就算剪辑水平再高，如果跟导演完全不搭配的话，剪出来的也还是一部烂片。

唐谦从《疯狂的石头》还没杀青就开始着手寻找剪辑师了，可是最近一段时间香港好一点的剪辑师都没有时间，像那些拿过奖的优秀剪辑师他又请不到，再下一个档次的剪辑师，唐谦在看了他们所谓的作品后，根本连想都不去想了，《疯狂的石头》这部电影后期剪辑工作如此重要，与其交给那些“号称”剪辑师的家伙，还不如自己剪。

在寻找了一段时间，确实没有找到合适的剪辑师后，唐谦便自己着手开始进行《疯狂的石头》后期剪辑工作。

而周杰伦，同样是在香港找了录音室，做《疯狂的石头》这部电影的配乐工作。

“喂，鲍哥，谢谢啊，就是我想要的感觉，色调简直太棒了，好好，以后有机会再合作，我有电话进来，先挂了……”挂了鲍起鸣的电话，坐在“天幕”电影公司剪辑室里的唐谦又接起另外一通打来的电话说道，“喂，宪哥，什么事？”

“老大，你有没有搞错啊！”吴宗宪刚刚做完一期新接手的中视节目《我猜我猜我猜猜猜》，都还没换衣服，就立马打了个电话给唐谦，“我听华仔说你没找剪辑师，打算电影自己来剪？”

“不是没找，是找不到合适的。”

“预算不够了？”

“不是钱的问题。”唐谦苦笑道。

“制作人是你，监制是你，导演是你，编剧是你，现在连剪辑你也自己做……”电话那头的吴宗宪调笑道，“华仔小黑我们可是投了钱的，虽然是小制作，你也用不着这么省吧？一个人把制作费都a光，太黑了。”

唐谦听得出吴宗宪是在开玩笑，也是玩笑道：“宪哥，我没薪水的，趁现在能a一点是一点了，万一电影上映以后不卖，那我岂不是什么都捞不着。”

吴宗宪哈哈大笑道：“那你真决定自己剪了？”

“嗯，自己剪，”唐谦笑着说道，“反正成片出来你们可以先睹为快，行不行自有定论，华哥都信我，宪哥，你是我的正牌老板啊，你不信我吗？”

“所以华仔投资老是失败嘛！”吴宗宪幽了一默便挂了电话，其实他只是循例问问，连华仔都没说什么，他也懒得多说了，反正制作人、监制、导演、编剧都是唐谦，要是烂片的话已经是烂片了，请个优秀剪辑师，那还不是烂片。

挂了电话，唐谦突然间信心百倍，怎么能不把片子剪好呢，如果真剪成一部烂片，那他几个月的辛苦全白费了，以后的前途也自己给自己毁了。

他和三位老板之前谈好的条件是“无偿”工作，但电影上映以后香港一地的票房如果破900万港元，超出的那一部分，他就将享有25%的票房分红。

这是因为目前香港院线与出品投资商之间的票房分红，除却一些杂七杂八的成本费用，大致在30%左右徘徊，所以300万港币制作费用的《疯狂的石头》上映以后必须破900万港元票房，刘德华、吴宗宪和柯受良三位出品人才能够收回投资，在保本的前提条件下有了票房利润，他们就愿意跟唐谦平均分配，也就是每人25%。

当然，在确保香港本地能够保本并且有票房盈利的条件下，《疯狂的石头》在台湾、内地上映的票房，以及发行dvd等周边商品的收益，唐谦通通可以与三位老板平均分配，得到25%。

然而如果《疯狂的石头》在香港上映后连900万港元的票房都达不到，那唐谦就是义务劳动，什么都得不到，包括电影马上在台湾上映，甚至将来在内地上映的票房，以及发行dvd等一切电影周边商品的收益，唐谦都一分拿不到。

唐谦之所以和刘德华、吴宗宪，以及柯受良三位老板达成这种利润分配协议，一来是因为对《疯狂的石头》很有信心，二来则是因为只有这样做，利润才能够达到最大化，否则的话就算电影大卖，他只拿制作酬劳，就跟打工没什么区别了，况且他一个新人，如果按酬劳来算，恐怕连个二线演员都不如，所以唐谦怎么可能会做这种“蠢事”。

《疯狂的石头》可是有着接近500分钟的画面素材，其中除了唐谦脑海中原版电影的画面之外，还有很多天马行空的创新镜头，这些创新镜头都有助于唐谦将《疯狂的石头》完美剪辑，所以他一点都不担心这部电影剪出来之后会不好看，他更在意的是，到底怎么对原版《疯狂的石头》画面进行剪辑方面的修改创新能让出来的作品更加精彩。

时间很快来到了1998年四月，香港回归后的首届香港电影金像奖，也是第十七届香港电影金像奖如期展开。

“天幕”电影公司的低成本制作，由刘德华监制的《香港制造》获得了最佳电影，同时导演陈果也拿下了最佳导演奖项，李灿森也凭《香港制造》夺得最佳新演员奖。

《香港制造》是“天幕”电影公司以极低的50万港币成本，投拍的一部制造颇为粗糙的影片，但却以一种横空出世的姿态成为此时华语影坛最具有代表意义的影片。

影片通过对几位生活在社会底层香港青年残酷青春的更为残酷的白描，表达了后九七时代，弥漫于香港的一种末世情绪以及一种无归属感的漂浪状态，成为众多香港八零后青年的精神指标，也使得长相十分诡异的李灿森成为众多少女心目中的偶像。

另外，梁朝伟和张曼玉，分别凭借《春光乍泄》及《宋家皇朝》里面的精彩演绎，分获最佳男女主角，最佳男女配角则被姜（《宋家皇朝》）和梅艳芳（《半生缘》）夺得。

在此期间，本届香港电影金像奖大热门《香港制造》也搏得了众多媒体版面，在对影片进行各种评论的同时，也将影片投资方“天幕”电影公司推向了风口浪尖。

“十年磨一剑，刘德华终于拍出好电影！”——《明报》

“低成本不等于粗制滥造，《香港制造》将年轻一代港人心态完美诠释！”——《星岛日报》

香港众多影评人对于《香港制造》的评价也颇高，纷纷赞扬刘德华持续支持香港电影事业的精神，夸他有眼光，拍出了好电影；但同时也有另外一方则不以为然，说刘德华本人虽然是出演众多商业电影的票房保证，但自己投资商业电影却是一再失利，《香港制造》虽然获了奖，却叫好不叫座，不能与将艺术与商业完美结合，是走不长远的。

然而在这种时候，刘德华却是刻意保持低调，心中期待着唐谦执导的《疯狂的石头》能够达到预期的效果，让那些负面声音闭嘴，但香港狗仔队挖新闻的精神却是一流，在写无可写之后，硬是把刚刚拍完还没有剪辑完成的《疯狂的石头》拿出来说事。